Arte x Arte

 Repertorio de técnicas didácticas claves (ABP, gamificación, flipped classroom y otras). Lectio 5

Como al principio del todo, el arte es el génesis de la humanidad, de él nace todo, ¿no?

Con una mirada sincera, reflexionemos sobre distintos movimientos artísticos relacionados con las técnicas didácticas actuales, para que podáis observar como, la raíz de todo, es el corazón humano, su manera de expresión y, lo más importante, su necesidad de comunicar. A continuación, algunos ejemplos.

Escuela de Atenas, Rafael Sanzio 

Empecemos por el Aprendizaje Basado en Proyectos, relacionado con nuestro querido Renacimiento. El ABP invita a los alumnos a construir conocimiento de forma colaborativa a través de proyectos significativos, el Renacimiento comparte ese mismo objetivo y espíritu: curiosidad, observación, creación, y búsqueda de la armonía entre arte y ciencia.

Así como los artistas renacentistas mezclaban geometría, anatomía y emoción en sus obras, el ABP integra distintas áreas para resolver un reto real. Es decir, aprender haciendo, como un artista que diseña su propio proyecto.

Siguiendo con la Gamificación, relacionado con el Pop Art. La gamificación usa la emoción, la sorpresa, el color y la creatividad para hacer que el aprendizaje sea atractivo y motivador, mediante el juego y la picardía de la competitividad, desarrollando competencias sociales y mecánicas. El Pop Art comparte esa esencia: convertir lo cotidiano en algo extraordinario, usar la cultura popular y el juego visual para captar la atención de todo el que lo aprecia. 

 Whaam!, Lichtenstein 

Así como el Pop Art “juega” con la repetición y los símbolos, la  gamificación convierte la clase en una experiencia lúdica y simbólica,  donde los alumnos aprenden sin dejar de divertirse. Es  decir,  convertir  el aprendizaje en una obra pop: brillante,  participativa y llena de energía.

El almuerzo de los remeros, Renoir 

Después, tenemos el Flipped Classroom, relacionado con el llamativo Impresionismo. La clase invertida cambia la perspectiva: el alumno aprende los contenidos teóricos en casa y en clase se experimenta, se aplica, se debate y se crea. El Impresionismo también invierte la mirada tradicional del arte: rompe las reglas académicas, juega con la luz, el instante y la percepción individual.

Ambos proponen autonomía y experiencia directa. En el aula invertida, el alumno observa la realidad a su manera, como un pintor impresionista frente a un paisaje cambiante. Es decir, aprender desde otra luz: cada mirada crea su propia impresión.

La persistencia de la memoria, Dalí

Por último, Aprendizaje Basado en el Pensamiento, relacionado con el Surrealismo. El TBL busca ir más allá de los contenidos, desarrollando pensamiento crítico, creativo y reflexivo. El Surrealismo, con sus imágenes oníricas y provocadoras, también invita a pensar de forma diferente, a conectar ideas imposibles y descubrir significados ocultos. Es decir, pensar es atreverse a soñar despierto.

Con música, lo entenderéis un poco mejor...
Olivia de Inazio, trata sobre la temporalidad y la aceptación de un amor del pasado... Relacionémoslo con todo esto. ¡Espero que os guste!